(Foto = Cortesía de SM ENTERTAINMENT)

 [Reporte por KIM YEONWOO de Hanteo News]

 

Las promociones del K-pop están evolucionando y van más allá del simple lanzamiento de nueva música y videos musicales. Hoy, los fans pueden participar en juegos, ver videos creativos inspirados en el concepto de un artista o visitar espacios físicos que dan vida a su universo ficticio. En lugar de centrarse exclusivamente en promocionar música, crear contenido que los fans puedan disfrutar y compartir activamente se está convirtiendo en una nueva estrategia de marketing.

 

(Foto = Cortesía de SM ENTERTAINMENT)

 

Jugar y compartir: la promoción interactiva en línea de RIIZE

Antes del lanzamiento de su Sencillo Digital 'Insomnia', previsto para el 26 de octubre, RIIZE presentó un juego en línea como parte de su campaña promocional. Dado a conocer el 21 de octubre, 'INSOMNIA SHEEP GAME' es un juego de pixel art basado en la idea de contar ovejas para ayudar a los integrantes a quedarse dormidos.

 

Los jugadores pueden elegir a uno de los seis integrantes y controlar a su personaje mientras esquivan obstáculos que dificultan el sueño, como el café y las alarmas. A medida que la barra de sueño se llena durante la partida, comienza un modo más acelerado llamado "Fever Time". Además, los jugadores pueden desbloquear mensajes secretos de cada integrante. El juego también permite compartir los resultados y las posiciones en el ranking a través de las redes sociales, fomentando que la participación se difunda de forma orgánica en distintas plataformas en línea.

 

Lo que distingue esta promoción es la manera en que transforma el título de la canción, 'Insomnia', en una experiencia de juego interactiva e incorpora elementos propios de cada integrante. Así, los fans tienen otra forma de conectar con el grupo mientras esperan el nuevo lanzamiento. Según se informó, el juego atrajo a cerca de 70.000 jugadores durante su primera hora, captando una considerable atención.

 

Este tipo de promociones interactivas transforma a los fans de espectadores pasivos en participantes activos que construyen su propia experiencia. Cuando se combinan con funciones para compartir contenido en redes sociales, esas experiencias individuales pueden llegar a otros usuarios y despertar un nuevo interés por el artista.
 

(Foto = Cortesía de BELIFT LAB)

 

La historia continúa más allá del video musical: la creativa promoción audiovisual de ILLIT

Mientras algunos grupos invitan a los fans a participar mediante juegos, otros captan su atención al convertir los videos promocionales en una forma de entretenimiento por sí mismos. El 20 de octubre, ILLIT publicó en su canal oficial de YouTube un video titulado 'Campaign to End Habitual Kindness'.

 

El video adopta el formato de una campaña de servicio público inspirada en el concepto de la nueva canción del grupo, 'I'll Arrest You'. Vestidas de negro, las integrantes advierten sobre los actos de amabilidad que podrían generar malentendidos o herir los sentimientos de otras personas, parodiando de manera divertida las convenciones de los anuncios de servicio público. A través de un formato distinto al de un video musical tradicional o una presentación en el escenario, el contenido transmite la atmósfera y el concepto de la canción. Además, está previsto que continúe como una serie.

 

Videos como este ofrecen al público una forma de acercarse a la música del grupo incluso antes de escuchar la canción. Al presentar situaciones humorísticas en historias breves e independientes, pueden dejar una impresión duradera del concepto de un nuevo lanzamiento. Asimismo, al utilizar formatos fáciles de compartir en redes sociales y plataformas de video, aumentan las posibilidades de llegar a personas que van más allá del fandom existente del artista.

 

En ocasiones, el contenido creado por los propios integrantes también genera atención al margen de las campañas promocionales oficiales. Un ejemplo es el meme "Geoje Yaho", que surgió a partir de contenido personal de YouTube en el que participó WONI, de RESCENE. Los videos y las frases que se popularizan de manera independiente a las promociones oficiales de un regreso también pueden atraer la atención hacia un grupo. Esto demuestra que el consumo cotidiano de contenido por parte de los fans y su difusión espontánea pueden convertirse en oportunidades adicionales para dar visibilidad a los artistas.

 

(Foto = Cortesía de PLEDIS ENTERTAINMENT)

 

Dar vida a personajes y universos ficticios: la promoción presencial de TWS

A diferencia de las promociones en línea centradas en juegos y videos, las campañas presenciales invitan a los fans a visitar espacios físicos y experimentar directamente el concepto de un artista. Recientemente, han llamado la atención las tiendas pop-up que recrean conceptos de álbumes o universos de personajes e invitan a los visitantes a explorarlos.

 

Para celebrar el lanzamiento de sus personajes oficiales, TWIMI, TWS organizó la tienda pop-up 'TWIMI : 42 Forest' del 28 de septiembre al 4 de octubre en PNR Seongsu, ubicado en el distrito de Seongdong, en Seúl. TWIMI, abreviatura de "TWS Mini-me", está compuesto por seis personajes que reflejan las personalidades individuales de los integrantes del grupo.

 

La tienda pop-up se construyó en torno a una historia en la que TWIMI emprende una aventura por el bosque en busca del legendario tesoro "42". Los visitantes podían recorrer una zona para fotografías con un mapa del tesoro y una exhibición de las tarjetas de identificación de los personajes antes de llegar al sector de productos, que ofrecía 14 artículos distintos, entre ellos llaveros y estuches. En el exterior, una zona para fotografías grupales y una cabina fotográfica con marcos inspirados en los personajes ofrecían más oportunidades para que los fans se tomaran fotos. Además, distintos rincones ocultos con mensajes especiales para los fans contribuían a trasladar la historia de los personajes al mundo físico.

 

Este tipo de tiendas pop-up va más allá de la venta de productos y ofrece a los fans la oportunidad de explorar los universos y personajes de sus artistas favoritos. Otras iniciativas similares, como la colaboración de KickFlip con una cafetería de escape room y la tienda pop-up interactiva de ALPHA DRIVE ONE, también permiten que los fans compartan sus experiencias en redes sociales y den mayor visibilidad a los conceptos de los artistas.


 

(Foto = Cortesía de SM ENTERTAINMENT)

 

La evolución de las promociones del K-pop: nuevas formas de experimentar la música

Las promociones del K-pop están dejando atrás el simple objetivo de presentar nuevas canciones para ampliar las formas en que los fans experimentan la música. Los juegos en línea y los videos fomentan la participación y el intercambio de contenido, mientras que las tiendas pop-up presenciales ofrecen la oportunidad de explorar directamente el universo ficticio de un artista. Así, los fans están entrando en una era en la que conectar con sus artistas favoritos va más allá de escuchar música y ver presentaciones, e incluye una amplia variedad de contenidos y experiencias interactivas.

 

Las promociones que animan a los fans a participar activamente y compartir sus experiencias también favorecen la comunicación bidireccional entre los artistas y su público. Alguien que descubre por primera vez a un grupo a través de un video o un juego puede interesarse por su música y su fandom antes de explorar los productos de sus personajes o asistir a un evento presencial. A medida que estas distintas formas de contenido se interconectan cada vez más, las estrategias promocionales se vuelven más diversas y multidimensionales.

 

Sobre todo, estas promociones ofrecen a los fans actuales nuevas maneras de disfrutar de sus artistas favoritos y, al mismo tiempo, facilitan que quienes aún no conocen bien a un grupo puedan acercarse a él. También son relevantes porque permiten llegar a personas de distintas nacionalidades y edades, brindándoles la posibilidad de descubrir el contenido y participar a su manera.

 

De cara al futuro, se espera que las promociones del K-pop evolucionen hacia estrategias que comuniquen eficazmente el atractivo de la música y, al mismo tiempo, amplíen las oportunidades de participación e interacción de los fans. A medida que los artistas sigan encontrando formas creativas de conectar su música con el público, es probable que las maneras de experimentar y disfrutar del K-pop se vuelvan aún más variadas.